Arte y Conocimiento


Comprende el espacio de reflexión, discusión, planteamientos metodológicos, modelos o documentos institucionales específicos, aprobados o en proceso de desarrollo, que orienten la perspectiva conceptual de las artes como un área específica de conocimiento en el contexto de las funciones sustantivas de la educación, creación, interpretación, investigación y extensión de las artes.

El énfasis se orientará a la presentación de discursos que apropien y reconozcan a las artes como una categoría de conocimiento equivalente a otras disciplinas o campos del saber, ya ampliamente reconocidos en el contexto, desarrollo, evaluación y procedimientos de la educación en las regiones.

En este sentido, resultarán fundamentales los acercamientos al impacto social y los desarrollos integrales de los estados y/o comunidades contemporáneas que generen o puedan generar las múltiples variantes de los conceptos, procesos, ideas o ideales que enmarcan a la forma de atender, reconocer y continuamente validar desde la reflexión y análisis hacia las necesidades que desde las propias disciplinas artísticas emanen, así como el modo de entablar las coincidencias para fortalecer entre ellas la comunicación y la generación de conocimiento.


Arte y Educación


Atiende el análisis del proceso de la formación de profesionales de las artes y la producción creadora en las diferentes rutas de la enseñanza y el aprendizaje artístico, profundiza en el análisis de los perfiles, su pertinencia al contexto, objetos de investigación-creación de las diferentes disciplinas, así como el de las propuestas transdiciplinares trasversales que se orientan a la generación de campos emergentes de la intervención socioartística tendientes al desarrollo de categorías conceptuales que fundamenten y redimensionen, la producción, el consumo y la distribución de los bienes artísticos. Incorpora la reflexión y la propuesta de nuevas formas de intervención docente que se sustenten en concepciones contemporáneas de transmisión y generación del conocimiento antes que en una reproducción mecánica de contenidos.

Como estrategia central se pretenden en principio encontrar las coincidencias y las fortalezas que puedan abonar a los procesos de enseñanza aprendizaje de una comunidad que trabaja en red, así como los modelos que pueden ser convenientes para integrar a los participantes del conocimiento en la construcción del conocimiento artístico. Primordialmente con la intención de buscar las formas de involucrar a los alumnos en las diversas arístas de la responsabilidad social del propio que hacer profesional desde el arte, así como hacerle explorar y desarrollar desde su capacidad sensible, psicomotriz, de apreciación, y creativa, las posibilidades de afectar su circulo y entorno social, para desde los diversos ámbitos generar la continua sinergia del cambio y desarrollo de las múltiples prácticas de las artes.

A su vez y en paralelo este espacio propone analizar lo preexistente en cuanto a la enseñanza del arte latinoamericano y caribeño, y continuar con el diseño de un esquema que otorgue una integración de las enseñanzas de américa latina y caribe, que permita formular los puntos de partida para su inclusión en la enseñanza de las artes en los países y espacios de formación involucrados en la RIAA de Latinoamérica y el Caribe.


Arte y Sociedad


Múltiples vertientes y segmentos de la producción artística latinoamericana y caribeña han demostrado históricamente una actitud contestataria ante las posturas políticas segregacionistas, mostrando su capacidad para revelar una sensibilidad que traduce, cuestiona y alerta sobre los problemas del hombre en su entorno social y cultural. De hecho, a través de sus recursos y formas de circulación, el arte regional construye discursos críticos y reflexivos sustentados desde sus propias coordenadas epistemológicas, en diálogo con las condicionantes histórico- culturales y con problemáticas actuales de nuestra región y del mundo.

El Arte visibiliza la existencia de problemáticas sociales entendidas desde el plano de lo cultural, pone de relieve el grado de conflictividad para las sociedades actuantes y, en algunos casos, ofrece soluciones; a la vez, la producción artística deviene agente cívico y plataforma de comprensión de lo social desde el campo estético. Ponderar, entonces, la capacidad expresiva, comunicativa y movilizadora del arte -en sus especificidades regionales- permitirá justipreciar su importancia en el ámbito de las Ciencias Sociales. Se trata pues de reconocer el intrínseco compromiso de las más diversas prácticas artísticas en su capacidad de producir conocimientos y potenciar acciones transformadoras de las realidades desde las cuales emerge.


Arte Local


Creación - Práctica y Producción artística contemporánea

Abrevando de un sustrato de megadiversidad ecológica, pueblos y cultura de América Latina y el Caribe han desarrollado relaciones con su medio que se reflejan en procesos culturales y artísticos propios que, más allá de los elementos en común, se manifiestan en múltiples presencias. En principio autónomas, arte y cultura de nuestra región tienen ahora una historia de sometimiento a partir de sus relaciones con la cultura europea dominante, que se reflejan en la reiterada relación de centro periferia-frontera, cuyos conceptos se gestan desde las metrópolis dominantes, y que sin duda permean en nuestras concepciones de modelos y prácticas para la formación profesional de las artes. En el paradigma de la sociedad del conocimiento es válido cuestionar de qué manera el sometimiento del pensamiento artístico es la única vía educativa de las artes en nuestra región, y de qué manera la universidad latinoamericana y caribeña es capaz de transitar de lo institucional a lo constituyente recuperando el conocimiento del arte local, como una realidad que nos envuelve y determina nuestras identidades, en una mirada amplia y transversal más allá de criterios estrictamente disciplinares occidentales y globales. Este eje propone acercarnos a un diálogo vinculante con el arte local, recuperando los saberes comunitarios en cuanto a conceptos, técnicas, materiales, historias y estéticas propias, como un elemento que pueda generar una actitud constituyente en la práctica, producción y pensamiento artístico contemporáneo.


Espacio Común de educación en las artes


Propone conocer, intercambiar e integrar de manera cooperativa las experiencias específicas y de aquellas fortaleza generadas desde los resultados que implican la calidad en los procesos de guía y acompañamiento del alumnado con sentidos de desarrollo de las artes tanto locales como periféricas y contemporáneas; todas ellas, acciones que emanan desde actores de las instituciones, dependencias, organizaciones independientes que se dediquen a la educación de las artes en América Latina y el Caribe. El trabajo de este eje se enfocará específicamente en producir análisis y conocimiento sobre lo que en Latinoamérica y caribe se está generando para la implementación de sus procesos de enseñanza aprendizaje, para buscar lograr en un futuro inmediato las adecuaciones que deriven en modelos que articulen e integren los espacios de generación de conocimiento artístico para la facilitación y cooperación de las formaciones compartidas, que a su vez y conjunto permitan objetos considerados esenciales para el desarrollo entre las unidades académicas de arte.

El eje central del trabajo será primeramente el análisis de la relación de entre estos modelos o formas practicas de conducir los procesos de enseñanza-aprendizaje a través de conocer las diversidades en los diseños curriculares de los programas , buscando por igual resaltar a insertar en la mayoría de los espacios, el trabajo para la inclusión de los estudios sobre las artes latinoamericanas y caribeñas, que derivarán de manera paralela y consecuente en una revisión y articulación de lo que se enseña desde la historia del arte, la estética, la creación, la creación escénica, ejecución e interpretación artística con respecto al arte pasado y emergente en Latinoamérica y Caribe.